曲目列表
专辑简介
专辑简介：勃拉姆斯对16至18世纪音乐的迷恋源自他担任维也纳合唱协会指挥的经历。在这一时期，他创作的合唱作品逐渐从单纯的模仿文艺复兴的姿态转向充分成熟、浪漫的风格，并以大型合唱杰作《德意志安魂曲（Ein deutsches Requiem）》为标志性作品。勃拉姆斯于1866年为小型合唱演出改编了"伦敦版"——钢琴四手联弹伴奏，版本首演时不包含原作的第五乐章。本专辑内的演出是由劳拉·霍格德（Lara Hoggard）改编的新英文版本，伴奏维持原版勃拉姆斯创作的钢琴四手联弹。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。作品简介：勃拉姆斯的《德意志安魂曲（A German Requiem，OP.45）》开始创作于1857年，至1861年完成了4个乐章。1865年—1866年间，为悼念其母去世，又增加两个乐章，1868年再次加入女高音独唱的第五乐章，全曲创作历时11年。全曲大致分成两部分：第一至第三乐章沉溺于哀悼的情绪中，第四至第七乐章回归田园诗般的慰藉与安宁。二者之间以第三乐章结尾的赋格曲巧妙过渡。这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，以天主教神性转向刚刚在德国兴起的新教主义精神。勃拉姆斯本人是一位虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词改编自马丁·路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落。女同性爱网站
专辑介绍：丰富而有力的音乐语言和强烈的戏剧感使苏格兰裔美国作曲家西娅·穆斯格雷夫（生于1928年）成为当代最令人尊敬和激动的声音之一。这张由明星双簧管演奏家尼古拉斯·丹尼尔录制的唱片，收录了马斯格雷夫在1960年至2009年间创作的双簧管室内乐作品，其中包括几首专门为丹尼尔创作的作品。丹尼尔与长笛演奏家埃默·麦克多纳、双簧管演奏家詹姆斯·特恩布尔、单簧管演奏家乔伊·法拉尔、钢琴家胡·沃特金斯以及奇林里安四重奏的成员一起，用从二重奏到四重奏的各种组合演奏八部作品。作曲家介绍：西娅·穆斯格雷夫CBE（Thea Musgrave，生于1928年5月27日）是一位苏格兰的歌剧和古典音乐作曲家。她自1972年以来一直居住在美国。穆斯格雷夫出生于爱丁堡的巴恩顿，在莫尔顿霍尔学校接受教育，这是一所独立的寄宿制女校，随后进入爱丁堡大学学习，1950年至1954年在巴黎成为纳迪亚·布兰格的学生。1958年，她参加了唐格尔伍德音乐节，并跟随阿伦·科普兰学习。1970年，她成为加州大学圣巴巴拉分校的客座教授，这个职位证实了她对音乐的参与程度越来越高。穆斯格雷夫以其发明的清晰度、管弦乐的技巧和音乐交流的力量而闻名，她一直在探索在她的音乐中投射本质上的戏剧性情境的新方法，经常通过物理化的音乐和戏剧性的影响来改变和扩展乐器表演的传统界限。在她的音乐中，有的没有纲领性内容（如《单簧管协奏曲》、《圆号协奏曲》、《中提琴协奏曲》和《空间游戏》），有的则有具体的纲领性思想（如《四季》和《动荡的风景》中的绘画、《敲出野钟》、《日本风景之旅》和《秋天的奏鸣曲》中的诗歌）；这些都是协奏曲原则的延伸。在其中一些作品中，为了加强戏剧效果，空间声学的可能性被纳入其中：在《单簧管协奏曲》中，独奏者在乐队的不同部分移动，而在《圆号协奏曲》中，管弦乐队的圆号被安置在音乐厅周围。因此，演奏者不仅是抽象的音乐对话中的对话者，而且也是其戏剧人物的化身。
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