曲目列表
专辑简介
专辑简介：德国作曲家Christoph Graupner（1683-1760）被认为是最重要的恰鲁莫（Chalumeaux）乐器作曲家之一，这种乐器现在基本上被遗忘，与单簧管属于同一家族。这张由著名的奥地利古艺术合奏团演奏的为这种罕见乐器创作的几首作品。乐器简介：恰鲁莫（Chalumeaux）这个词最早出现在17世纪30年代，但可能早在12世纪就有人使用了。恰鲁莫是一种单簧木管乐器，流行于巴洛克晚期和古典时期早期，恰鲁莫是一种民间乐器，是现代单簧管的前身。它有一 个圆柱形的孔，有八个音孔(拇指前面七个音孔，后面一个音孔)，还有一个宽大的吹口，吹口上有一个簧片。16世纪的几部法语词典都用这个词来指代各种各样简单的带有音孔的芦苇管。后来在17世纪和18世纪采用了异种风格的簧片。恰鲁莫起源于法国，在17世纪后期传到了德国。到1700年，恰鲁莫已经成为欧洲音乐舞台上的一种乐器。大约在这个时候，著名的纽伦堡乐器制造商约翰·克里斯托夫(J.C.)Denner改进了恰鲁莫，最终发展成巴洛克单簧管。恰鲁莫由两个键(被认为是由Denner添加的)来区分，它们覆盖了彼此直径相同的音孔。这些音孔的位置阻止了乐器的过度吹奏，限制了它的范围只有12个音符。为了抵消有限的音域，制作了多种大小 从低音到高音的恰鲁莫，在大约20年的时间里，由于一些结构上的改进，单簧管与恰鲁莫有所区别。第一个也是最重要的发展是把后键移向吹口。Denner还减小了孔的大小，并插入了一个小延长管，大大增加了乐器的音域到近三个八度。为了提高调音的准确性，乐器也被加长了。这个新乐器最终成为巴洛克单簧管，并专注于演奏更高的音域，而不是较低的恰鲁莫音域。在早期的发展中，单簧管不能在乐器的音域内调音，所以恰鲁莫仍被用于较低音域的音乐。与单簧管相比，有限的音域和适中的音力使得恰鲁莫越来越不实用。到1800年，恰鲁莫已经完全从保留曲目中消失了，而单簧管在欧洲音乐舞台上已经确立了地位。艺术家简介：奥地利指挥家和小提琴家古纳·莱茨博尔 (Gunar Letzbor)在萨尔茨堡和科隆学习作曲、指挥和小提琴。与Nikolaus Harnoncourt和Reinhard Goebel的相识使他专注于对时代音乐的诠释。1995年，古纳·莱茨博尔成立了奥地利古艺术合奏团，他与乐团一起录制了J.S.巴赫的小提琴协奏曲和海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯的小提琴奏鸣曲，引起了巨大的轰动。他录制的《玫瑰之谜》（Soanatas of the Mystery of the Rosary），也是由海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯（H.I.F. Biber）录制的，受到高度赞誉。维维亚尼的第4首小提琴奏鸣曲完成了他迄今为止的录音活动。古纳·莱茨博尔是一位备受欢迎的巴洛克小提琴教师。他是吕贝克音乐大学的教授。作为多个夏季课程的讲师，他将自己作为乐团团长和独奏家的经验传授给年轻音乐家。乐团简介：奥地利古艺术合奏团成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。在那个年代，奥地利宫廷音乐受到了意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响。而奥地利在巴洛克时期的政治和社会影响力远比二十世纪大得多，因此我们还可以从这一时期的奥地利艺术音乐中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐元素，这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。 在研究奥地利巴洛克音乐风格的同时，乐队成功的首演了大量该时期音乐家的作品，代表作曲家有R. Weichlein，H.I.F. Biber，B. Viviani等。乐团于近几年参加了利波威勒巴洛克音乐节、柏林古音乐节、南特艺术之春等艺术节，在全球取得了一定的影响力。乐团也通过Viviani的《Capricci Armonici》获得了戛纳古典音乐奖。乐团目前由8位核心音乐家构成，并由Gunar Letzbor领导。乐团可以快速的扩编以适应更广泛的曲目。妈妈喝春药做爱免费视频
专辑简介：女高音歌唱家福蒂娜·瑙门科（Fotina Naumenko）发行了《Bespoke Songs》，这是对以声乐为特色的室内乐合作艺术的赞美。瑙门科委托四位作曲家为该项目创作以女诗人的文字为背景的作品，彰显了她在各种美学领域的多才多艺。作曲家乔纳森·纽曼（Jonathan Newman）、珍妮弗·乔利（Jennifer Jolley）、卡莉·马金（Carrie Magin）和本尼迪克特·希恩（Benedict Sheehan）响应号召，创作出了具有瑙曼科丝绸般的音色、清晰的发音和优雅的表现力，同时又汲取了新浪漫主义、音乐剧、爵士乐和极简主义的影响的作品。乔纳森·纽曼（Jonathan Newman）的十二乐章标题作品共包含六种语言（英语、法语、希伯来语、韩语、瑞典语和俄语）的女作家文本，将两千年来的诗歌与克里斯蒂娜·浮士德（Kristina Faust）创作的六首新诗交织在一起。纽曼的美学方法让人联想到伯恩斯坦，因为它接受了各种不同风格的影响。作品在“Here is a poem”中以科普兰式的壮丽开场，在 “At Winter’s Solstice”、“New Lovers”、“Kärlek”、“One Morning”以及最后乐章“Here is a poem”中重现了类似的广阔音域。纽曼在这部作品中还挖掘了音乐剧与爵士大乐队之间的交集，如“The Admonition”中渗入人心的节奏部分、“Elegie”中隐晦的蓝调，以及 “Is there Ecstasy”中轻快的管乐单音。纽曼在谈到这首曲子时写道：“这首曲子以诗歌的形式叙述了一段爱情的期待、发现、生活、失去和回忆。瑙曼科完美地驾驭了作品流畅的美学要求和令人印象深刻的宽广音域，带领乐团完成了一场指挥若定、连贯一致的演出。”詹妮弗·乔利（Jennifer Jolley）为女高音、长笛和吉他创作的《Hope is the Thing with Feathers》以简单明了的配乐方式谱写了三首内战时期艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的诗歌，吉他提供和声伴奏，长笛与声乐交替使用反旋律和主旋律素材。开篇是一首阴郁的悲歌，以调式和声为基础，随着声线的逐渐升高而逐渐增强。第二乐章的主题曲则较为明快，以吉他中轻柔的琶音为特色，巧妙地探索了模态混合以及与相邻调性之间的半音关系。“I Dwell in Possibility”以声乐和乐器之间的呼应自由开场，然后进入滚动的12/8音阶。Carrie Magin的《How to See an Angel》以即兴的巴松管独奏开场，为这段文字营造了一种祈祷的氛围，而这段文字则是向灵感敞开心扉的指南。乐曲由三部分组成，外围部分节奏缓慢、抒情，中间部分节奏活跃、跌宕起伏。马金对巴松管的使用既有辅助作用，又有独奏效果，这对于一种在室内乐中通常只能作为低音乐器的乐器来说，是值得注意的。专辑的最后一首作品是本尼迪克特·希恩（Benedict Sheehan）为女高音、大提琴和竖琴创作的《Let Evening Come》。就像乔利作品中的吉他一样，竖琴经常提供纹理基础，演奏出稳定的节奏，确立节奏与和声。希恩打破了这种连续性，以突出文本中的戏剧性时刻，例如《Evening Sun》中声乐部分戏剧性的音阶跃升所伴奏的荧光音（“And I knew then that I would have to live, and go on living”），或《Let Evening Come》高潮部分的上升琶音（God does not leave us comfortless, so let evening come）。福蒂娜·瑙门科的《Bespoke Songs》中的四首作品是微妙的文本设置，以小合奏的形式展现了歌唱艺术。它们的乐器组合探索了较少见的形式，特别是为巴松管、吉他和竖琴等乐器贡献了可行的新声乐合奏作品，这些乐器在混合合奏的声乐曲目中相对较少，瑙门科的艺术才华在每种环境中都大放异彩。艺术家简介：女高音福蒂娜·瑙门科（Fotina Naumenko）被誉为“光芒四射的声音（《波士顿环球报Boston Globe》）”、“天使般的嗓音（《国际音乐网MusicWeb International》）”和“能进行精彩绝伦的技艺表演（《波士顿音乐评论家Boston Musical Intelligencer》）”。福蒂娜的演唱涵盖多种声乐类型，包括艺术歌曲、清唱剧、歌剧、合唱、室内乐和新音乐，既可以独唱，也可以合奏。她在唐格伍德现代音乐节（Tanglewood Festival of Contemporary Music）上演唱的大卫·朗（David Lang）的《公正（just）》和卡斯蒂里奥尼（Castiglioni）的《大合唱（Cantus Planus）》被《纽约时报》誉为“美轮美奂的表演”，被《波士顿环球报》称为“惊艳之作”。2021年，福缇娜与Artefact乐团合作，在阿尔沃·帕尔特的《圣尼古拉啊（O Holy Saint Nicholas）》的世界首演中担任独奏，并与波士顿流行乐团合作，在詹姆斯·拉平（James Lapine）策划的桑德海姆音乐剧《桑德海姆的桑德海姆（Sondheim on Sondheim）》的交响乐首演中担任独奏。乐团成员包括格莱美获奖乐团Conspirare、格莱美获奖乐团Experiential Chorus、格莱美提名乐团Skylark、Clarion、Saint Tikhon Choir和PaTRAM以及Cappella Romana、Coro Volante、Alium Spiritum和Cincinnati Vocal Arts Ensemble等。福蒂娜曾与这些团体合作录制唱片，包括 Reference Recordings、Chandos、Cappella Romana、Delos、Pentatone、Ablaze Records、Naxos和Cincinnati Fanfare等唱片公司的唱片，并获得过一次格莱美奖（与体验合唱团合作的艾瑟尔·斯迈思的《监狱The Prison》）和五次格莱美奖提名（与 Conspirare合作的《爱的希望Loving with Conspirare》）、 卡斯塔基的《安魂曲Requiem》（与圣提洪合唱团合作）、本尼迪克特·希恩的《礼仪Liturgy》（与圣提洪合唱团合作）、《路途遥远It’s a Long Way》（与云雀乐团合作）以及拉赫玛尼诺夫的《彻夜守灵All Night Vigil》（与歌乐合唱团合作））。福蒂娜毕业于伊斯曼音乐学院（BM）、辛辛那提音乐学院（MM、DMA），是富布赖特学者，在俄罗斯圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫国立音乐学院完成了俄罗斯声乐专业的研究生文凭。她热衷于培训和指导下一代歌唱家，并在弗吉尼亚州温彻斯特的谢南多音乐学院担任声乐副教授。
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