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专辑简介
专辑简介：LSO live将演奏史蒂芬·迈克尔·莱许这位美国现存最有影响力的作曲家的三部最具代表性的作品，探索他的音乐：《六重奏》、《拍手音乐》和《木片音乐》。六重奏采用了莱许广为流传的声音世界，以催眠的方式重复一连串的和声，这些和声逐渐重叠交织，形成了复杂而又引人入胜的音乐景观。与之前的作品相比，《六重奏》引入了更多的不协和音和激进的节奏，五个乐章之间的关系是 A-B-C-B-A 的拱形形式。在新乐章的开头，节奏会突然发生变化，采用公转调式，第一乐章和第五乐章也采用和弦循环的和声组织形式。赖希在谈到这部作品时说：“这里的模糊之处在于旋律和伴奏之间的区别。在大量使用重复的音乐中，我认为正是这种模糊性赋予了音乐活力和生命。”《拍手音乐》创作于 1972 年，以传统的非洲节奏为起点，删繁就简。它的创作初衷是'除了人体之外不需要任何乐器'，这也许是作曲家作品中最基本的相声范例。整部作品由一个单一的节奏单元组成，随着作品的进行，节奏单元变得错落有致，营造出一种迷人的催眠效果。LSO 首席打击乐演奏家尼尔-珀西曾与作曲家合作演奏过这部作品，他与 LSO 联合首席演奏家山姆-沃尔顿共同演绎了这一充满灵感的作品。《木片音乐》在这一概念上更进一步，增加了音高，采用了音调为 A、B、C#、D# 和 D# 高八度的拍子形式。选择这些拍子是为了它们的共鸣音色，尽管没有使用任何扩音器，这首曲子仍是作曲家创作的最响亮的作品之一。尼尔·珀西（Neil Percy）在谈到他与这些作品和作曲家的关系时说："我最喜欢演奏史蒂芬·莱许的音乐的地方在于它的多样性、复杂性和挑战性......多年来，我们演奏过很多史蒂夫的作品，他都在场，因此这些作品具有非常个人化的挑战性，我完全无法抗拒。这也是为什么在 LSO Live 的这个特别项目中，我们试图将他们自己非常喜欢演奏的所有曲目放在一起。“《Pieces of Wood》在这次现场录音中得到了出色的演绎，就好像一个复杂钟表的精密机械在被重新拼凑起来之前经过了仔细的解构。LSO 打击乐团对《六重奏》（Sextet，1985 年）的演奏也在能量和气势上不断加强，达到了相当激动人心的高潮"--《留声机杂志》“LSO 打击乐合奏团录制的《木片音乐》引人入胜，而且是现场演奏。此外，他们的演奏速度非常快......而且完成得非常出色。过去，我曾觉得 Sextet 沉闷而拥挤，但在这里不会。他们编织出一种奇妙的透明感，弓弦马林巴琴的音符在其中闪闪发光，就像光线穿过水面一样"。-- 海伦-华莱士，《BBC音乐杂志》作曲家简介：史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部管风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。 艺术家简介：伦敦交响乐团打击乐团（London Symphony Orchestra Percussion Ensemble）的首席打击乐手尼尔·珀西（Neil Percy）今年是其任职于伦敦交响乐团的第 20 个年头，也是他担任英国皇家音乐学院定音鼓和打击乐系主任的第 12 个年头。在此期间，尼尔与许多重要艺术家和指挥家密切合作。最近，他与皮埃尔·布列兹、皮埃尔·洛朗·艾玛尔、塔玛拉·斯特凡诺维奇、奈杰尔·托马斯和英国交响乐团合作，为德意志唱片公司录制了获得格莱美奖提名的《巴托克双钢琴与打击乐协奏曲》。在现场和录音室，尼尔与许多电影配乐作曲家密切合作，特别是约翰·威廉姆斯（John Williams）、詹姆斯·霍纳（James Horner）、帕特里克·道尔（Patrick Doyle）和亚历山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat），他们为《哈利·波特》、《星球大战》、《勇敢的心》和《暮光之城-新月》等电影创作了音乐。尼尔与蒂姆·加兰（Tim Garland）合作组建了明星云集的九人组合 “Momentum”，其中包括约翰·帕蒂图奇（John Patitucci）、乔·洛克（Joe Locke）和杰弗里·基泽（Geoffrey Keezer）。2010 年秋，“Momentum ”重返舞台，并最终为萨克斯管和打击乐创作了联合协奏曲，由尼尔、蒂姆和伦敦萨克斯管乐团于 2011 年春首演。他与保罗·埃德蒙·戴维斯（Paul Edmund-Davies）共同领导的 “Caixa ”乐团演奏世界/爵士/拉丁风情音乐。中国熟妇搡BBBB搡BBBB1
专辑介绍：“双簧管与钢琴共同编织的，是名为音乐的祈祷。伴随着巴黎街角的微风，尼斯海滩上闪烁的光芒，一段静谧的音符之旅悄然启程。愿这张专辑能悄然抚慰世间某处的心灵，让爱与和平得以蔓延——。”（髙岛拓哉）近年来备受瞩目的双簧管演奏家高岛拓哉，现居芬兰并担任图尔库爱乐乐团首席。他将法国作曲家的经典名作、温柔动人的小品，以及保留原曲魅力的改编作品，以双簧管与钢琴的形式呈现，浓缩了双簧管的独特韵味。柔美通透的长笛音色中，望月晶的钢琴如低语般呼应，更添几分法国风情的芬芳。艺术家介绍：高岛拓哉出生于北海道钏路市，毕业于北海道教育大学札幌校艺术文化课程音乐专业，之后在芬兰西贝柳斯音乐学院深造，获音乐硕士学位。 1999年，他登上日本演奏家联盟推荐的新人音乐会舞台，与札幌交响乐团合作演出；同年，在海姆斯（北海道音乐国际交流基金会）比赛中斩获第一名，并获该基金会及北海道文化基金会奖学金资助，于2000年8月以交换留学生身份进入西贝柳斯音乐学院学习。留学期间所修学分获母校认可，他于2001年夏季毕业，同年9月正式入读西贝柳斯音乐学院，同时加入图尔库爱乐管弦乐团。2000年、2003年和2004年，他在PMF太平洋音乐节上，得到瓦列里·捷杰耶夫、伯纳德·海廷克、法比奥·路易吉、埃德·德·瓦尔特等名师的指导。2005年起，他担任该音乐节管弦乐团/学术经理，任期长达9年。2007至2008年，他获图尔库市奖学金，以驻地艺术家身份在法国巴黎国际艺术家城市（Cite Internationale des Arts）驻留，期间参与了该机构主办的音乐会系列等演出。2018年，凭借活跃的音乐活动，他获得芬兰普罗姆齐卡基金会奖学金。 高岛拓哉还积极投身慈善事业，策划并参与了多场慈善音乐会，包括苏门答腊岛地震灾后重建、东日本大地震灾后重建、叙利亚和伊拉克难民支援等主题的慈善演出。作为独奏家、室内乐演奏家及管弦乐团演奏家，他的演出足迹遍布芬兰、法国、德国、西班牙、爱沙尼亚、拉脱维亚、俄罗斯、韩国、挪威、日本等多个国家；同时，他以客座首席双簧管演奏家的身份，与芬兰国家歌剧院管弦乐团、芬兰广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、塔皮奥拉室内乐团、坦佩雷爱乐乐团等芬兰主要管弦乐团，以及挪威奥斯陆爱乐乐团、奥斯陆歌剧院管弦乐团、挪威广播管弦乐团、NHK交响乐团、久石让率领的未来交响乐团经典系列等均有合作。在芬兰，他曾参与克鲁塞尔音乐节、纳恩塔里音乐节、鲁斯克音乐节、鲁奥斯特古典音乐节等活动。在作曲家保罗·舒茨的指导下，他为艺术家乔舒亚·马凯伦尼的个展作品《Island Univers》录制并提供了即兴演奏，该作品曾在英国伦敦和西班牙马德里的美术馆展出。 此外，他还与中提琴演奏家汉娜·帕卡拉、小提琴演奏家雷约·图恩卡里及作曲家汉斯·加尔合作，录制了为双簧管、小提琴与中提琴创作的《三重奏曲，作品94》（托卡塔经典，2019年）。 目前，高岛拓哉担任西贝柳斯音乐学院、图尔库艺术学院讲师，同时是图尔库爱乐管弦乐团首席双簧管演奏家。
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