曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为古典钢琴家和越南筝大师的阮特里（Tri Nguyen），以献给他已故的母亲一封信的形式，呈现了14首迷人的作品。特里的双文化成长背景让他可以展示他在钢琴上的精湛技艺，时而引述巴赫、维瓦尔第、拉威尔等人的作品，同时也展示了他对古老与现代、西方和亚洲音乐的深厚理解。阮特里的音乐融合了西方的古典音乐和越南的传统音乐，形成了一种独特的音乐风格。他的钢琴技艺精湛，同时他对于越南筝的熟练掌握，使他能够在两种截然不同的音乐传统中自由切换，创造出富有感情和深度的音乐作品。他的音乐作品，如他那发自内心的14首作品，不仅是他对母亲的深情致敬，也是他对自己生活经历的深情回顾。他的音乐既有欧洲古典音乐的严谨结构，也有亚洲传统音乐的诗意与灵性，这种独特的音乐风格为他赢得了世界范围内的认可和赞誉。阮特里的音乐作品反映了他对生活的独特理解和感悟，他的音乐既是他个人生活经历的表达，也是他对人生最深切的思考。无论是他对童年的回忆，还是他对新冠病毒挑战的反思，或是他对母亲深深的爱和感激，都在他的音乐中得到了生动而深情的表达。艺术家简介：阮特里是一位越南著名的古典钢琴家和越南筝大师。五岁半开始学习钢琴，毕业于西贡音乐学院后，他在巴黎的法国师范音乐学院继续深造，在那里他跟随多位杰出的导师学习。他的琴艺得益于西方的音乐教育，但他同时也热衷于越南的传统音乐，特别是越南筝。出生于南越的一个文人家庭，自幼他便对传统文化有深厚的热爱，因此，阮特里在家中开始学习越南筝。他的筝导师是越南音乐古老流派的一位名师——Hai Bieu。这种双文化的音乐教育使得阮特里在钢琴和筝之间自由转换，创造出独特的音乐风格。阮特里还接受了多元文化教育，包括国际学校的学习，以及在家中跟随越南老学者学习礼仪和习俗。同时，他还喜欢绘画，尤其是中国画，他的画作充满了诗意和优雅。阮特里是全世界唯一同时精通钢琴和越南筝的音乐会音乐家。他的音乐会常常结合西方的钢琴曲目和越南的传统音乐，使观众能够体验到两种截然不同的音乐风格。他在越南、美国和欧洲都有过演出，也曾在法国的多个音乐节和广播电台演出。他的音乐作品不仅深受观众喜爱，也为他赢得了国际声誉。乐器简介：越南筝是一种越南的传统弦乐器。它的形状和构造类似于中国的古筝和日本的箏。越南筝的长度通常在110到120厘米之间，宽度约为20厘米。它的主体部分是用木头制成的，音箱通常是用木头和动物的皮制成的。这种乐器通常有16或17根弦，每根弦都有一个可移动的桥，可以用来调整音高。越南筝的弦通常由丝线或尼龙线制成，用竹片或鹿角片弹奏。演奏者坐在地上，乐器放在他们的前面，用右手弹奏弦，用左手在弦的一边改变音高和震动。越南筝的音色深沉而富有表现力，它可以单独演奏，也可以作为室内乐队的一部分。它在越南的传统音乐中扮演了非常重要的角色，而且在许多现代音乐作品中也有出现。成全高清免费完整观看夫妻操屄视频
专辑简介：作为史蒂芬·迈克尔·莱许最著名、最经久不衰的作品之一，《为十八位音乐家而作》在 20 世纪 80 年代首次俘获了打击乐演奏家科林·库里的想象力。在随后的岁月里，库里尽职尽责地建立了自己的莱许乐谱和录音资料库，但这部作品才真正俘获了他的想象力，并将他牢牢吸引至今。在莱许的全部作品中，正是这部温暖而嘹亮的作品标志着极简音乐领域的重大突破。莱许用 “完美的音乐蜂巢 ”来形容这首曲子的演奏--不难理解为什么，每位音乐家都在有目的地发挥音乐素材，演奏出各自精彩的部分，但又为更伟大的东西做出了贡献，使其充满生命力。科林·库里在这张专辑中加入了他最亲密的音乐同事和伙伴--科林·库里小组和 Synergy Vocals，他们于 2022 年在伦敦阿比路录音室录制了这张作品。作曲家简介：史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。艺术家简介：科林·库里被史提夫·莱许誉为 “当今世界最伟大的音乐家之一”，被《留声机》杂志誉为 “当今打击乐演奏的顶峰”，他是一位独奏家和室内乐艺术家，在最高水平上倡导新音乐。库里是当今许多一流指挥家的首选独奏家，经常与世界一流的交响乐团和乐团合作演出，包括伦敦爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团。科林特别关注当代作品，与当今许多最著名的作曲家建立了密切的合作关系。他曾首演史蒂夫-赖希、埃利奥特-卡特、路易斯-安德烈森、HK-格鲁伯、詹姆斯-麦克米伦爵士、艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉、海伦-格里姆、珍妮弗-希格顿、罗尔夫-沃林、朱莉娅-沃尔夫和卡列维-阿霍的作品。
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